Yannima Tommy Watson


Yannima Tommy Watson

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 Tommy Watson est né vers 1935 à l'ouest de la communauté de Irrunytju (appelé Wingellina),
proche de la jonction du Territoire Nord et du Sud de l'Australie.
 
Tommy Watson a commencé à peindre en 2002 suite à la mise en place du centre d'art d'Irrunytju en 2001, dont il a été membre fondateur depuis ce jour il est l'un des artistes majeurs de l'art aborigène aussi bien au plan National qu' International.
Comme de nombreux aborigène Tommy a vécu une vie semi-nomade avec sa famille, marchant des milliers de kilomètre de point d'eau en point d'eau. Le paysage qu'il traverse est marqué par d'anciennes chaînes de montagnes, des trous d'eau "Kupi", rivières ou cours d'eau asséchés, des bancs d'argile "Maluri", des dunes de sable "Tali"...
C'est à cette pèriode de sa vie qu'on lui transmet les informations de survies, de son père il apprend entre autre à repérer les point d'eau , à utiliser les charbons du feu pour faire des lances avec les branches de buissons tacoma et de se tailler des boucliers à partir d'arbres Mulga.
Ensuite il devient éleveurs de bétail près du Mont Ebenezer, à 200km à l'est d'Uluru, puis Yuendumu. Il est ensuite retourné à ses pays d'origine pour vivre un style de vie traditionnel.
 
En 2003, il fait parti des 8 artistes selectionnés par le Musée du Quai Branly, pour décorer les plafonds du 3ème étage (Titre de l'oeuvre "Wipu Rockhole") du muséee en collaboration de Paddy Bedford, Ningura Napurrula, Judy Watson, Lena Nyadbi, John Mawurndjul, Michael Riley et Gulumbu Yunupingu. Achevé en 2006.
 
Grace à son père, Tommy a acquis une connaissance profonde de son environnement physique et sa relation avec les histoires de ses ancestres, connus sous le nom de "Tjukurrpa" et l'"Inma" (chants,danses et peintures corporelles sacré), qui représente l'élément majeur de ses peintures.
"My country" (mon pays) est aussi un de ses grands thèmes.
"My Grandfather's and Mother's country's. Quand ils étaient vivants, ils m'emmenaient à travers le pays, quand j'étais un gamin. Le pays du Draemtime (Temps du Rêve), c'est pouquoi nous regardons à travers notre terre et que nous nous y rendons à chaque fois que nous le pouvons. Je peinds ces histoires afin que d'autres puissent connaître et comprendre notre culture et notre pays.
 
Ses toiles son très reconnaissable, par des couleurs vives dans les tons rouges, bordeaux et  orangé avec quelques pointes de bleu, rose, jaune ou ivoire et plus récemment du vert.
Son travail forme des compositions somptueuses et complexes qui représent symboliquement les histoires intégrées de son pays. Les gros points scintillants qui surgissent par vagues à travers la toiles permettent de représenter son Pays comme une topographie exprimée par son importance culturelle.
 
Tommy a conquis par son travail les collectionneurs du monde entier ainsi que des collections australiennes et internationales.
En 2007, il atteint au Lawson Menzies aux enchères 240.000$ avec son tableau intitulé "Waltitjata.
 
 
Collections:
 

  • Musée du Quai Branly, Paris
  • Art Gallery of New South Wales, Sydney
  • National Museum of Australie, Canberra
  • National Gallery of Victoria, Melbourne
  • National Gallery of Australia, Canberra
  • Western Australian Art Gallery, Perth
  • South Australian Art Gallery, Adelaide
  • Museum and Art Gallery of the Northern Territory, Darwin
  • Elizabeth and Colin Laverty, Sydney
  • Art Bank, Sydney
  • Patrick Corrigan, Sydney
  • Kerry Stokes Collection, Perth

 
Expositions:
 

  • 2010 Irrunytju Artists, Agathon Galleries, Sydney
  • 2009-2010 Emerging Elders – honouring senior Indigenous artists , National Gallery of Australia, Canberra
  • 2009 Kutu Wara (The Last One), Solo Exhibition, Agathon Galleries Sydney
  • 2009 Nganmapa Ngura (My Country) Irrunytju Artists, Linton and Kay Fine Art, Perth
  • 2009 New Works: South Western Desert Art of Australia, Agathon Galleries Sydney, Melbourne
  • 2009 Nganampa Tjukurpa: South Western Desert Art of Australia’, Agathon Galleries Sydney
  • 2009 Agathon Galleries Sydney, Melbourne
  • 2008 Agathon Galleries Sydney, Melbourne
  • 2008 Lismore Gallery
  • 2008 2003, 2002 Selected for Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award
  • 2007 Musee du Quai Branly, Paris (permanent exhibition)
  • 2007 One Sun, One Moon, Art Gallery of New South Wales, NSW
  • 2007 Tommy Watson, Solo Exhibition, Agathon Galleries, NSW
  • 2007 Senior Irrunytju Artists, Agathon Galleries, VIC
  • 2007 Irrunytju Fundraiser Exhibition Agathon Galleries, NSW
  • 2006 Tommy Watson, Solo Exhibition, Agathon Galleries, VIC
  • 2006 Landmarks, National Gallery of Victoria, VIC
  • 2006 Musée du Quai Branly Paris, France
  • 2005 Tommy Watson, Agathon Solo Exhibition, Sydney NSW
  • 2005 Cairns Regional Art Gallery, QLD
  • 2005 Wollongong City Art Gallery, NSW
  • 2005 Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) Gallery, VIC
  • 2005 Ngayuku Ngura (My Country), Vivien Anderson Gallery, VIC
  • 2005 Senior Irrunytju Men, Aboriginal and Pacific Gallery, NSW
  • 2004 Colour Power: Aboriginal Art post 1984, National Gallery of Victoria, VIC
  • 2004 NATSIAA – Celebrating 20 Years, National Archives of Australia, ACT
  • 2004 Tandanya National Aboriginal Cultural Institute, SA
  • 2002/2003/2008 Finalist in Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Awards

 
 
 
 
 
 

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