Lucy Yukenbarri Napanangka 

Artiste à la créativité discrète, elle est ensuite passée à une technique utilisant des champs de pointillés d’une seule couleur, avant de franchir une nouvelle étape : peindre ses pointillés si près les uns des autres qu’ils convergent, créant des masses denses de pigments sur la surface de la toile.

Cette technique, ainsi que son exploration des possibilités visuelles des icônes noires pour les trous d’eau et les eaux d’infiltration, et des vertes et bleues foncées, ont donné à son travail un style distinctif, produisant des effets uniques dans l’art aborigène du désert.

En conséquence, ses œuvres sont devenues très recherchées sur le marché. Lucy a travaillé assidûment à ses peintures qui sont couvertes de peinture épaisse.

Elle s’est concentrée sur les bains et les trous de pierre de son pays, ainsi que sur les nombreux types de nourriture de brousse, notamment les Kantilli (raisins secs de brousse) et les Pura (tomates de brousse).

Lucy riait en se décrivant comme une « sauvage » dans sa jeunesse, fuyant les cérémonies dans la brousse.  Il y a aussi l’histoire de la longue marche entre le désert et la mission, lorsqu’ils s’arrêtaient aux puits le long de la piste pour pomper de l’eau.

Une fois arrivée à la mission, elle a rencontré son mari, Helicopter Tjungurrayi, avec qui elle a élevé une famille nombreuse. Lucy a encouragé ses enfants à peindre, ses filles Christine et Imelda ont passé du temps à apprendre et à observer leurs papillons de nuit, et sont toutes deux devenues des peintres renommées.

Elle a beaucoup voyagé pour peindre (Melbourne, Adélaïde, Sydney, Canberra, Perth, Darwin, Kununurra), mais préférait rester à Balgo avec sa famille.  Lucy a assumé de nombreuses responsabilités cérémonielles dans le respect de la loi traditionnelle.