Œuvres

Biographie

Alison Puruntatameri (née en 1984) est une artiste Tiwi originaire de Pirlangimpi, sur l’île Melville (archipel des îles Tiwi, Territoire du Nord). Elle a commencé
à peindre en 2011, encouragée par son grand-père, l’artiste et gardien de la loi respecté JusnPuruntatameri, dont les récits, les chants et les connaissances culturelles continuent de façonner sa pratique. Elle peint aux côtés de sa famille en utilisant des ocres naturelles et des outils Tiwi traditionnels, notamment le peigne « pwoja », pour créer des motifs rythmés.

L’œuvre d’Alison explore fréquemment le *Winga* (mouvement des vagues), faisant référence à l’environnement côtier changeant des îles Tiwi et au
lien étroit entre la mer, la chasse et le cycle des saisons. Ses peintures transposent les motifs de peinture corporelle cérémonielle et les savoirs culturels
dans une abstraction contemporaine, à travers des champs géométriques superposés et des tracés finement peignés.

Comme l’explique Alison Puruntatameri :

« Je peins le mouvement des vagues autour de notre territoire. La mer transforme le paysage, et nous l’observons lorsque nous chassons et pêchons. J’utilise
le *pwoja* pour rendre ce mouvement et le rythme des marées. »
Depuis ses débuts, Alison Puruntatameri a vu son travail reconnu par plusieurs prix et expositions d’envergure nationale.

Elle a été finaliste du prix Primavera Art Award au Museum of Contemporary Art Australia en 2014, marquant ainsi une étape importante au début de
sa carrière. Elle a ensuite été finaliste des Telstra National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Awards (NATSIAA) en 2015 puis de nouveau en 2022. En 2022, elle a également été finaliste du Wynne Prize à l’Art Gallery of New South Wales et de l’Alice Prize à l’Araluen Arts Centre. En 2023, son travail a été sélectionné pour la finale du prestigieux prix Ramsay Art Prize, organisé par l’Art Gallery of South Australia.

Ses œuvres ont figuré dans de nombreuses expositions, tant en Australie qu’à l’étranger — notamment lors d’événements majeurs à Londres et en Europe
ainsi que dans des présentations d’artistes Tiwi telles que *Yoi* (Saatchi Gallery, 2024), qui mettait en lumière les liens entre danse cérémonielle, peinture corporelle et œuvres contemporaines sur toile.

Alison a également exposé à Bruxelles (2018, 2020), à Singapour (2021), dans le cadre du festival Tarnanthi (2021) et lors de multiples expositions collectives d’artistes Tiwi à travers l’Australie entre 2013 et 2025. Ces expositions témoignent de la reconnaissance croissante de son travail au sein de la scène artistique autochtone contemporaine australienne. Parallèlement à ses expositions, Puruntatameri a pris part à des rencontres d’artistes et à des présentations institutionnelles, partageant les savoirs culturels Tiwi, ses pratiques picturales et les liens unissant cérémonie et art contemporain. Ses interventions incluent des conférences dans des musées et des galeries en Australie, notamment dans le cadre de programmes liés à des prix prestigieux et à des expositions consacrées à l’art Tiwi.

Son travail est reconnu pour la finesse de son trait, son authenticité culturelle et son interprétation contemporaine des motifs traditionnels Tiwi.

Cette œuvre représente le mouvement des marées dans les mers et les criques des îles Tiwi et aux alentours. Au-delà de son influence sur
les possibilités de pêche et de chasse, ce mouvement de l’eau transporte des masses de limon et de sable, transformant le territoire et modifiant
le paysage côtier. Le mot « Winga » peut également se traduire par « vagues », qui ne constituent qu’une partie des marées changeantes. Les marées de tempête atteignent leur
apogée lors des marées royales de la saison des pluies, en particulier à la pleine lune. Alison entretient un lien profond avec les
eaux qui entourent les îles Tiwi, forgé par une vie entière de souvenirs passés au cœur des marées de la mer d’Arafura.