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Naata Nungurrayi 

Collections:

  • National Gallery of Australia, Canberra
  • Australian National University, Canberra
  • The Holmes a Court Collection
  • Art Gallery of New South Wales, Sydney
  • National Gallery of Victoria, Melbourne
  • Museums & Art Galleries of the Northern Territory, Darwin
  • Australian Institute for Aboriginal and Torres Strait Islander Studies, Canberrra
  • Artbank, Sydney
  • Aboriginal Art Museum, Utrecht, The Netherlands
  • Araluen Art Centre, Alice Springs
  • Griffith University Art Collection, Brisbane
  • Art Gallery of South Australia, Adelaide
  • Helen Read Collection
  • Harland Collection
  • Hank Ebes Collection, Melbourne
  • The Luczo Family Collection, USA
  • University of Technolgoy Sydney Art Collection, Sydney
  • Harvard Art Museums, Cambridge, MA, USA
  • Steve Martin & Anne Springfield Collections, USA
  • Kluge-Ruhe Collection of the University of Virginia, USA
  • University of the Sunshine Coast Collection, Sippy Downs, QLD
  • Luciano Benetton Collection, Venice
  • Gillian & Watson McAllister Collection, Sydney
  • Pat Corrigan Collection, Sydney
  • Jacqui McPhee Collection, Perth
  • Fondation Burkhardt-Felder Arts et Culture, Motiers, Switzerland
  • SmithDavidson Collection, Amsterdam
  • and MiamiCollection Philipsson, Belgium
    Morven Estate…

Prix:

  • 2008 Ian Mclean : Publication : Naata Nungurrayi ; Muni (Rita) Simpson ; Spinifex Artists Group ; Patrick Tjungurrayi. Perth, W.A. : Galerie d’art de l’Australie occidentale.
  • 2008 Western Australian Art Award, Perth – Finaliste
  • 2008 25e NATSIAA, Darwin – Finaliste
  • 2007 Prix d’art contemporain TogArt, Centre de convention de Darwin, Darwin – Finaliste
  • 2007 24e NATSIAA, Darwin – Finaliste
  • 2006 23e NATSIAA, Darwin – Finaliste
  • 2005 22e NATSIAA, Darwin – Finaliste
  • 2004 Top 50 des artistes de collection, Australian Art Collector Magazine
  • 2003 Timbre international de la poste australienne
  • 2003 20e NATSIAA, Darwin – Finaliste
  • 2002 19e NATSIAA, Darwin – finaliste et hautement recommandé
  • 2001 18ème NATSIAA, Darwin – Finaliste
  • 2000 17ème NATSIAA, Darwin – Finaliste

Expositions:

  • 2022 Australian Indigenous Art from the SmithDavidson Collection, Smith Davidson Gallery, New York
  • 2022 Irrititja Kuwarri Tjungu | Past & Present Together: 50 Years of Papunya Tula Artists, Part 2, Kluge-Ruhe Collection, University of Virginia, Charlottesville VA, USA
  • 2021 Gillian and Watson McAllister Collection, Cooee Art, Bondi
  • 2021 Reverence, D’Lan Contemporary, Melbourne
  • 2021 Private Collection | Private View: One Collector’s Passion & Soul, Cooee Art, Redfern
  • 2021 « Papunya 50 ANS » 1971-2021 , Aborigène Galerie, Paris, France
  • 2021 Country in Mind, University of the Sunshine Coast, QLD
  • 2020 Reflections on Emily and Papunya, High Line Nine Galleries, New York
  • 2020 Pintupi Masters – Enduring Dreamings, Kate Owen Gallery, Sydney
  • 2020 Papunya, D’Lan Contemporary, Melbourne
  • 2019 Beyond Time, Australian Aboriginal Art, Booker Lowe Gallery, Houston, TX, USA
  • 2019 Desert Painters of Australia, Larry Gagosian Gallery, New York, USA – from the Steve Martin & Anne Springfield Collections and Kluge-Ruhe Collection of the University of Virginia, USA
  • 2019 10 panels from the Iconography series, Naata Nungurrayi, Kambri Cultural Centre, Drill Hall Gallery, Australian National University, Canberra
  • 2019 International Women’s Day, Kate Owen Gallery, Sydney
  • 2019 Defining Tradition: the first wave & its disciples, Kate Owen Gallery, Sydney
  • 2019 Spring Collection: Exhibition to celebrate our beautiful Spring Collection, Brenda Colahan Fine Art, Sydney
  • 2019 Significant, D’Lan Contemporary, Melbourne
  • 2018 20/20 Vision: 20 Years 20 Women, Brenda Colahan Fine Art, Sydney
  • 2018 Into Abstraction: Exploring the Diversity of Abstraction and its Affiliations from the 1960’s until the Present, Brenda Colahan Fine Art, Sydney
  • 2018 Significant, D’Lan Contemporary, Melbourne
  • 2017 « Les derniers Grands Initiés », Aborigène Galerie, Paris, France
  • 2017 Gems of the Stockroom, Kate Owen Gallery, Sydney
  • 2016 Important Australian Indigenous Art , D’Lan Contemporary, Melbourne
  • 2012 Mairie de Vincennes, Aborigène Galerie, Paris, France
  • 2012 Mairie du VII ème Paris, Aborigène Galerie, Paris, France
  • 2012 Unique Perspectives: Papunya Tula Artists and the Alice Springs Community, Araluen Arts Centre, Alice Springs
  • 2012 unDISCLOSED, 2nd National Indigenous Art Triennial, National Gallery of Australia, Canberra
  • 2012 Classic Works from Papunya Tula Artists, Utopia Art, Sydney
  • 2011 Mairie du XVI ème Paris, Aborigène Galerie, Paris, France
  • 2011 Papunya Tula Women’s Art, Maitland Regional Gallery, Maitland, NSW
  • 2011 Freemantle Arts Centre Print Award, Freemantle, WA
  • 2011 40 Years of Papunya Tula Art, Utopia Art, Sydney
  • 2010 Wilkinkarralakutu – Journeys to Lake Mackay, Cross Cultural Art Exchange, Darwin
  • 2010 The Desert Mob Art Show, Araluen Centre, Alice Springs
  • 2010 Significant Women Artists from the Western Desert, Scott Livesey Galleries, Melbourne
  • 2010 Papunya Tula Artists Now, Utopia Art, Sydney
  • 2010 Ngurra Kutju Ngurrara – Belonging to One Country, Red Dot Gallery, Singapore
  • 2010 Desert Country, Art Gallery of South Australia, Adelaide
  • 2010 Darwin International Art Fair, Darwin Convention Centre, Darwin
  • 2010 Aboriginal Art 2010, Scott Livesey Galleries, Melbourne
  • 2009 Western Australian Indigenous Art Awards, Art Gallery of Western Australia, Perth
  • 2009 Tjukurrpa Palulukutu, Kutjupawana Palyantjanya Sames Stories, A New Way, Papunya Tula Artists, Alice Springs
  • 2009 Pintupi 2009, Tony Bond Aboriginal Art Dealer, Adelaide
  • 2009 Papunya Tula Artists, Gallery Gabrielle Pizzi, Melbourne
  • 2009 Papunya 2009, Senior Pintupi Artists, Gallery Gabrielle Pizzi, Melbourne
  • 2009 Ngnampatju Kanpatja Winki, Nganampatju Yara Winki All Our Paintings, All Our Stories, Papunya Tula Artists, Alice Springs
  • 2009 Nganana Tjungurrayi Tjukurrpa Nintintjkitja: We are Sharing our Dreaming, East Galleries, New York, USA
  • 2009 Desert Mob 2009, Araluen Art Centre, Alice Springs
  • 2009 Darwin Aboriginal Art Fair, Convention Centre, Darwin
  • 2009 20 Years of Papunya Tula Artists, Utopia Art, Sydney
  • 2008 The Other Thing – A Survey Show, Charles Darwin University Art Collection, Darwin
  • 2008 Pintupi Art 2008, Tony Bond Aboriginal Art Dealer, Adelaide
  • 2008 Papunya Tula Artists 2008, Gallery Gabrielle Pizzi, Melbourne
  • 2008 Ngurra Yurru Kulintjaku Always Remembering Country, Cross Cultural Art Exchange (CCAE) at Harriet Place, Darwin
  • 2008 New Paintings from the Papunya Tula Artists, Chapman Gallery, Canberra
  • 2008 Marrangku Yara Polyantjaku Ngurrangka Making Strong Paintings at Home, Papunya Tula Artists, Alice Springs
  • 2008 Desert Prophets, Indigenart, Perth
  • 2008 Darwin Aboriginal Art Fair, Darwin
  • 2008 Aboriginal Art 2008, Scott Livesey Galleries, Melbourne
  • 2008 25th Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award, Darwin
  • 2007 TogArt Contemporary Art Award, Parliament House, Darwin
  • 2007 Pintupi Mixed Exhibition, Papunya
  • Tula Artists, Alice Springs
  • 2007 Pintupi Art 2007, Tony Bond Aboriginal Art Dealer, Adelaide
  • 2007 Papunya Tula Artists – Recent Paintings 2007, Cross Cultural Art Exchange (CCAE) at Harriet Place, Darwin
  • 2007 24th Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award, Darwin
  • 2006 Yawulyurru kapalilu palyara nintilpayu, Papunya Tula Artists, Alice Springs
  • 2006 PTA, Utopia Art, Sydney
  • 2006 Pintupi, Hamiltons Gallery, London, UK
  • 2006 Pintupi Dreamtime, Red Dot Gallery, Singapore
  • 2006 Pintupi Art 2006, Tony Bond Aboriginal Art Dealer, Adelaide
  • 2006 Papunya Tula Artists 2006, Gallery Gabrielle Pizzi, Melbourne
  • 2006 Papunya Tula Artists – Recent Paintings 2006, Cross Cultural Art Exchange (CCAE) at Harriet Place, Darwin
  • 2006 Aboriginal Art 2006, Scott Livesey Galleries, Melbourne
  • 2006 A Particular Collection, Utopia Art, Sydney
  • 2006 23rd Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award, Darwin
  • 2005 The Desert Mob Art Show, Araluen Art Centre, Alice Springs
  • 2005 Strong and Stately, Red Dot Gallery, Singapore
  • 2005 Pintupi Show, Papunya Tula Artists, Alice Springs
  • 2005 Pintupi Art 2005, Tony Bond Aboriginal Art Dealer, Adelaide
  • 2005 Papunya Tula Artists, Gallery Gabrielle Pizzi, Melbourne
  • 2005 Papunya Tula Artists New Work for a New Space, Utopia Art, Sydney
  • 2005 New Works from the Western Desert, Indigenart, Perth
  • 2005 New Ideas, Utopia Art, Sydney
  • 2005 Aboriginal Art 2005, Scott Livesey Art Dealer, Melbourne
  • 2005 22nd Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award, Darwin
  • 2004 Pintupi Artists, Papunya Tula Artists, Alice Springs
  • 2004 Pintupi Art 2004, Tony Bond Aboriginal Art Dealer, Adelaide
  • 2004 Papunya Tula Artists 2004, Gallery Gabrielle Pizzi, Melbourne
  • 2004 Melbourne Art Fair, Royal Exhibition Building, Melbourne
  • 2004 Ma Yungu Pass it on, Framed Gallery, Darwin
  • 2004 Depth of Field Anamorphosis: Artists explore Absolute Matte, a new paint from Chroma Australia, Utopia Art, Sydney
  • 2004 All About Papunya, Chapman Gallery, Canberra
  • 2004 Aboriginal Art 2004, Scott Livesey Art Dealer, Melbourne
  • 2003 Recent Paintings by the Women Artists of Kintore and Kiwikurra, Gallery Gabrielle Pizzi, Melbourne
  • 2003 Pintupi Artists, Papunya Tula Artists, Alice Springs
  • 2003 Pintupi Art from the Western Desert, Indigenart, Perth
  • 2003 Pintupi Art 2003, Tony Bond Aboriginal Art Dealer, Adelaide
  • 2003 Papunya Tula Selected Paintings, William Mora Galleries, Melbourne
  • 2003 Masterpieces from the Western Desert, Gavin Graham Gallery, London, UK
  • 2003 Aboriginal Art 2003, Scott Livesey Art Dealer, Melbourne
  • 2003 A Way Through, The Sue and Ian Bernadt Collection, Aboriginal Paintings by Women Artists, Central TAFE Art Gallery, Northbridge, Perth
  • 2002 Saluting Papunya, Chapman Gallery, Canberra
  • 2002 Pintupi Mens and Womens Stories, Indigenart, Perth
  • 2002 Pintupi Artists, Papunya Tula Artists, Alice Springs
  • 2002 Paintings from our Country, Tony Bond, Adelaide
  • 2002 Next Generation – Aboriginal Art 2002, Art House Gallery, Sydney
  • 2002 Art Born of the Western Desert, Framed Gallery, Darwin
  • 2002 19th Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award, Darwin
  • 2001 Spirituality and Australian Aboriginal Art, Comunidad the Madrid Touring Exhibition, Spain
  • 2001 Pintupi Exhibition, Papunya Tula Artists, Alice Springs
  • 2001 Papunya Tula 30th Anniversary Exhibition, Canberra
  • 2001 Palm Beach Art Fair, Palm Beach, Florida, USA
  • 2001 Museum, Utopia Art, Sydney
  • 2001 Kintore and Kiwikurra, Gallery Gabrielle Pizzi
  • 2001 Art of the Pintupi, Tony Bond Art Dealer, Adelaide
  • 2001 Art House Gallery, Sydney
  • 2001 Aboriginal Art 2001, Scott Livesey Art Dealer, Melbourne
  • 2001 18th Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award, Darwin
  • 2000 Pintupi Women, Papunya Tula Artists, Alice Springs
  • 2000 Papunya Tula – Genesis and Genius, Art Gallery of New South Wales, Sydney
  • 2000 Melbourne Art Fair, Melbourne
  • 2000 Lines, Fireworks Gallery, Brisbane
  • 2000 Encore, Utopia Art, Sydney
  • 2000 Dream Space, Original and Authentic Aboriginal Art, Melbourne
  • 2000 Aboriginal Art 2000, Scott Livesey Art Dealer, Melbourne
  • 2000 17th Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award, Darwin
  • 1999 Utopia Art, Sydney
  • 1999 Twenty-Five Years and Beyond, Flinders University of South Australia, Bedford Park, Adelaide
  • 1999 New Horizons, Gallery Gabrielle Pizzi, Melbourne
  • 1999 Desert Mob Art Show, Araluen Art Centre, Alice Springs
  • 1997 The Desert Mob Art Show, Araluen Art Centre, Alice Springs
  • 1995 Minyma Tjukurrpa

Œuvres

Biographie

Naata Nungurrayi (c.1932-2021) est née au début des années 1930 à Kumilnga, à l’Ouest des monts Pollock en Australie Occidentale. Elle a ensuite vécu à Kintore (Walungurru).

Elle est la sœur de Nancy Nungurrayi, de George (Hairbrush) Tjungurrayi et la mère de Kenny Williams Tjampitjinpa, tous des artistes réputés. Naata arrive à Papunya en Avril 1962 accompagnée par Yumpululu Tjungurrayi, John Tjakamarra et quelques autres. La plupart des Pintupi, l’ethnie dont ils font partie, ont jusque-là vécu sans aucun contact avec l’homme blanc.

C’est Jeremy Long, chargé par le gouvernement de patrouiller dans cette zone qui les mène vers un campement entre Papunya et Mt Liebig. En 1976, lors de l’installation de la communauté de Kintore, les Pintupi rejoindront alors cette communauté située sur leurs terres traditionnelles, quelques-uns s’enfonceront encore plus à l’Ouest dans le bush en 1981 en créant la communauté de Kiwirrkura.

Les femmes de cette région n’ont pas eu accès au matériel permettant de peindre avant une période récente bien que le mouvement pictural dans le désert ait commencé à Papunya (en 1971/72).

 

Naata a commencé à peindre fin 1994 à Kintore avec d’autres femmes artistes de la communauté de Haasts Bluff, et a commencé à peindre sur commande pour les artistes de Papunya Tula en 1996.

 

Ses peintures combinent le style géométrique soigneusement composé qui s’est développé à Papunya parmi les hommes peintres Pintupi, avec la technique plus lâche et le style organique plus pictural introduit par les femmes après les camps de peinture du début et du milieu des années 1990. Elle a participé à l’exposition Twenty-Five Years and Beyond au Flinders University Art Museum en 2000 et Papunya Tula : Genesis and Genius à l’At Gallery of NSW la même année.

 

L’initiation traditionnelle au savoir sacré de la loi des femmes a donné à Naata l’autorité de peindre des motifs représentant les sites et les voyages des femmes et les cérémonies sacrées qu’elles accomplissaient. Les motifs que les femmes ont peints sur leur corps au cours de ces cérémonies sont reportés sur la surface du tableau et projettent la même qualité rythmique que celle ressentie lors d’une performance en direct.

Ces cérémonies mettent en scène et célèbrent les femmes ancestrales Tingari qui, comme les hommes Tingari, parcourent également les vastes étendus du pays, créant et façonnant les caractéristiques et les créatures du paysage et enseignant les moyens de survie sur ce terrain souvent physiquement exigeant.

Naata a inclus des références visuelles à la nourriture collectée, aux points d’eau qu’elles visitaient et aux campements où elles se réunissaient en grands groupes pour partager leur sagesse et enseigner aux jeunes. Sa préférence pour les ocres pâles et crémeux confère une douceur apaisante à ses peintures, tandis que ses compositions non précipitées semblent rassembler tous les éléments dans un sens spacieux d’harmonie et d’inclusion.

Comme d’autres femmes artistes de son groupe de peinture, Naata aimait appliquer la peinture en couche épaisse, comme si elle moulait une surface riche et texturée, reflétant son sentiment pour la terre, qui souligne ses propres fondements spirituels et culturels et ceux de son peuple.

 

À l’instar de sa contemporaine Walangkura Napanangka, elle était capable de peindre dans un certain nombre de styles très différents mais cohérents, et pouvait se montrer très aventureuse avec la couleur si l’occasion se présentait.

Les tableaux de Naata les plus appréciées lors des ventes aux enchères ont été créées dans des tons ocre relativement conventionnels, tandis que celles qui contiennent des roses et des rouges vifs, ou qui sont chargées d’ocre orange et jaune, ont eu tendance à être moins populaires.

 

Son imagerie varie de compositions audacieuses créées gestuellement, à des grilles serrées avec des points contrastés remplis d’encre. Ses tableaux les plus reconnaissables sont ceux dans lesquels des sites en forme de coquilles Saint-Jacques, représentant des femmes, se déploient à partir des bords de la surface peinte, entourant une combinaison de rondelles éparses et de bandes striées, et les œuvres consistant en une grille irrégulière, plus efficaces lorsque la coloration est subtile et que l’ombrage résulte en un savant équilibre.

 

Ses peintures sont recherchées par la plupart des grandes galeries australiennes et des collectionneurs du monde entier. Les œuvres de Naata ont été exposées lors des 17e, 18e, 19e, 20e, 22e, 23e, 24e et 25e National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Awards (« NATSIAA »), un prix prestigieux créé en 1984 pour reconnaître l’importante contribution des artistes indigènes, et qui est désormais l’un des principaux événements nationaux du calendrier artistique indigène australien. En 2002 (la 19e édition du NATSIAA), Naata Nungurrayi a reçu le prix « Highly Commended ».

 

En 2003, Naata Nungurrayi a eu l’honneur de voir l’une de ses peintures choisit pour figurer sur un timbre international de la poste australienne, et a été classée parmi les 50 artistes australiens les plus collectionnables par Australian Art Collector en 2004.

 

Les œuvres de Naata Nungurrayi sont très prisées des collectionneurs et sont entrées dans les plus importants musées australiens (Art Gallery of New South Wales, Artbank, Museum and Art Galleries of the Northern Territory, National Gallery of Victoria, Aust Inst Strait Inslander Studies,…)

En 2003, saluée par la critique, elle est élue par un jury de professionnels parmi les 50 « most collectable » artistes australiens. Sa côte augmente rapidement. En 2003 une oeuvre de Naata a servi à imprimer un timbre australien officiel. En 2007 Naata Nungurrayi atteint un prix record 216 000 $ pour une toile de 150 x 180 cm lors d’une vente aux enchères de Sotheby à Melbourne. En 2015, elle atteindra le même record pour la même dimension de toile lors d’une vente à Sydney. Naata décèdera le 24 Septembre 2021.