Ningura Napurrula
Collections
Musée du quai Branly, Paris, France
Aborigena at the Palazzo Bricherasio, Turin, Italy
Australian Contemporary Aboriginal Art in Prague, Toskansky Place Prague, Czech Republic Masterpieces from the Western Desert, Gavin Graham Gallery London, Royaume Unie
HOOD Museum of Art, The Palace of (Tokyo), Japan
The Harold Mitchell Foundation, Kelton Foundation USA,
Gavin Graham Gallery London, Donald Kahn Collection, USA
National Gallery of Australia – Canberra, Australia
Art Gallery of New South Wales – Sydney, Australia National Gallery of Victoria – Melbourne, Queensland National Art Gallery – Brisbane , Australia Museum & Art Gallery Northern Territory Darwin Alice Springs Art Price Collection Australian Tourism collection, Adelaide Australian Broadcasting Corporation Collection, Australian Institute for Aboriginal and Torres Strait Islander Studies Collection , Canberra,Architecture Australia magazine The Palace of Japan Tokyo National Gallery of Australia, Canberra; Queensland Art Gallery, Brisbane Art Gallery of South Australia, Adelaide; Museum and Art Gallery of the Northern Territory, Darwin National Gallery of Victoria, Melbourne, National Museum of Australia, Homes a Court Collection, Perth, Art Gallery of Western Australia, Perth, HOOD Museum of Art Hanover, The Harold Mitchell Foundation and the Australia Council; Art Bank, Sydney; National Museum of Women in the Arts Washington Australian Tourism collection Adelaide, Australian Broadcasting Corporation Collection Australia Council collection, Heidi Museum of Modern Art, Melbourne, 2004, Australian Institute Aboriginal Collection Canberra
Prix
2011 ’28th Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award’, Darwin, Northern Territory,
Australia.
2002 – Alice Prize, highly recommended.
2002 Australian Post – the Stamps Ningura Napurrula (Pintupi)
2001 – Finalist 18th Telstra Art Award, Australian National Aboriginal and Torres Strait Islander Telstra Award,
2000 17th National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award, Darwin, Northern Territory, Australia.
COLLECTIONS:
- 2023 « Chefs-d’œvre aborigènes », Nicolas Andrin, Aborigène Galerie, Paris
- 2021 « 50 ans Papunya », Nicolas Andrin, Aborigène Galerie, Paris
- 2017 « Les Derniers Grands Initiés », Nicolas Andrin, Aborigène Galerie, Paris
- 2014 « Antica Namur », Nicolas Andrin, Aborigène Galerie, Namur, Belgique
- 2013 « Art Fair Lille », Aborigène Galerie, Foire d’Art Contemporain de Lille, France
- 2012 « Art Elysées », Marc Yvonnou et Nicolas Andrin, Aborigène Galerie, Paris France
- 2012 « Galerie Ange Basso », Aborigène Galerie, Saint Germain-des-prés, Paris
- 2012 « Tjukurrpa Ngaatjanya Maru Kamu Tjulkura, Dreaming in Black and White, Redot gallery, Singapore
- 2011 « Marie du 16th Paris », Aborigène Galerie, France
- 2011 « 28th Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award, Darwin, Australia
- 2010 « Papunya Tula Artists », Art of the Western Desert, Harvey Art Projects, Sun Valley, Idaho, USA
- 2009 « Pro Community » Papunya Tula Artists, VDMA, Frankfurt, Germany
- 2008 « Aboriginal Art » Window to Culture, Artkelch, Australian Embassy, Berlin, Germany
- 2007 « Les Divas du Désert » musée de Sens, Marc Yvonnou et Nicolas Andrin, Aborigène Galerie, France
- 2007 « Big Paintings », Utopia Art Sydney, New South Wales, Australia
- 2006 « Dreaming Their Way », National Museum of Women in the Arts, Washington DC, USA
- 2006 Musee du Quai Branly, Paris, France
- 2005 Papunya Tula Artists, Gallery Gabrielle Pizzi, Melbourne
- 2004 Heidi Museum of Modern Art, Melbourne; Peintres Pintupi, Mantes-la-Jolie, France
- 2003 Glen Eira City; Mason Gallery at Japingka WA; Gabriella Pizzi, Melbourne; Australian Contemporary Aboriginal Art, Toskansky Place, Prague, Czech Republic
Masterpieces from the Western Desert, Gavin Gallery, London, England - 2002 Araluen Art Centre.
- 2001 Telstra Art Award, Museum and Art Gallery of the Northern Territory; Pintupi, Australia
- 2000 William Mora Galleries, Melbourne, Victoria, Australia 1999 Utopia Art Sydney.
Œuvres
Ningura Napurrula (c.1938-2013)
Rockhole site of Wirrulnga 121x121cm – 2006 Provenance: Certificate of authenticity from arts centre
Ningura Napurrula (c.1938-2013) 90×122 cm 2008
« Women’s Dreaming » Provenance: Certificate of authenticity from arts centre
Ningura Napurrula (c.1938-2013)
« Untitled » (Women’s Ceremony) 92×92 cm – 2006 Provenance: Certificate of authenticity from arts centre VENDU
Ningura Napurrula (c.1938-2013)
Untitled 61×55 cm – 1999 Provenance: Certificate of authenticity from arts centre
Ningura Napurrula (c.1938-2013)
« Site Of Wirrulnga » 122x152cm 2005 Provenance: Certificate of authenticity from arts centre, Sotheby’s, VENDU
Ningura Napurrula (c.1938-2013)
Untitled 92X122 cm – 2006 Provenance: Certificate of authenticity from arts centre VENDU
Ningura Napurrula (c.1938-2013)
« Women’s Dreaming » 121×136 cm 2001 Provenance: Certificate of authenticity from arts centre VENDU
Ningura Napurrula (c.1938-2013)
Untitled 90×120 cm – 2009 Provenance: Certificate of authenticity from arts centre VENDU
Ningura Napurrula (c.1938-2013)
« Women’s Dreaming » 92x122cm 2004 Provenance: Certificate of authenticity from arts centre VENDU
Ningura Napurrula (c.1938-2013)
Untitled 55 x 61 cm – 2012 Provenance: Certificate of authenticity from arts centre VENDU
Ningura Napurrula (c.1938-2013)
Untitled 61×55 cm – 2012 Provenance: Certificate of authenticity from arts centre
Ningura Napurrula (c.1938-2013)
Untitled 61×55 cm – 2012 Provenance: Certificate of authenticity from arts centre
Ningura Napurrula (c.1938–2013)
Artiste aborigène contemporaine – Pintupi, désert de Gibson, Australie
Ningura Napurrula est une figure emblématique de l’art aborigène contemporain, originaire du peuple Pintupi et du territoire de Walungurru, au cœur du désert de Gibson. Elle est reconnue pour sa maîtrise du dot painting et pour avoir transmis à travers son art les récits du Tjukurpa, le Dreaming qui relie les ancêtres, la terre et les cérémonies.
Origines et enfance
Ningura Napurrula est née vers 1938 dans le désert de Gibson, au sein de la communauté Pintupi. Élevée dans un mode de vie traditionnel, elle a grandi en suivant les enseignements de ses ancêtres, respectant les sites sacrés et les pratiques cérémonielles de son peuple.
Débuts artistiques
Elle commence à peindre en 1995, initialement pour compléter les toiles de son mari et de deux autres femmes. Après le décès de Yala Yala en 1998, elle se consacre pleinement à sa propre création, produisant des œuvres inspirées par les rêves et sites sacrés de Wirrulnga.
Son style se distingue par :
- Des cercles concentriques et motifs géométriques
- L’usage du dot painting traditionnel
- La représentation de sites sacrés et d’événements du Dreaming, notamment liés à l’eau, à la naissance et aux éléments naturels
Style et thèmes
Ningura Napurrula combine complexité visuelle et couleurs vibrantes pour représenter le Tjukurpa et l’interconnexion entre le territoire, les ancêtres et le cosmos. Ses œuvres sont à la fois abstraites et profondément symboliques, illustrant des histoires ancestrales féminines et des connaissances rituelles.
- Les grands cercles représentent les roches du site de Wirrulnga.
- Les formes en arc de cercle symbolisent les ancêtres femmes et la maternité.
- Les petits cercles noirs et ocres représentent les fruits et graines sauvages.
- Les lignes droites indiquent les naissances et passages rituels.
Reconnaissance et expositions
- En 2003, elle contribue à la décoration du Musée du Quai Branly – Jacques Chirac à Paris avec une fresque monumentale.
- Ses œuvres sont présentes dans des collections prestigieuses comme la National Gallery of Australia et l’Art Gallery of New South Wales.
- En 2003, un timbre australien reproduit une de ses œuvres.
- Sotheby’s a vendu ses œuvres pour des sommes importantes :
- 23 juin 2006, Paris : Lot 68, 60 000 €
- Juin 2015, Londres : Woman’s Birth Site at the Rockhole Site of Wirrulnga, 154 644 USD
Héritage et importance culturelle
Ningura Napurrula a joué un rôle majeur dans la préservation et la transmission des traditions Pintupi, en utilisant l’art pour partager la spiritualité, la culture et les récits ancestraux. Son travail influence les générations suivantes et illustre l’importance de l’art aborigène contemporain à l’échelle internationale.
Décédée en décembre 2013, elle reste une figure incontournable du dot painting Pintupi, symbolisant la résilience, la spiritualité et la créativité des peuples autochtones australiens.
